Fahrenheit 451

Hace algunos días atrás, tuve la oportunidad de conocer esta obra literaria llamada Fahrenheit 451, una novela distópica que fue publicada en el año 1953 por Ray Bradbury. Esta obra fue premiada con el galardón de mejor novela y ha sido inspiración de películas y documentales tales como Fahrenheit 451 (1966) y Fahrenheit 9/11, dirigida por el aclamado director Michael Moore. Su título se debe a que a la temperatura de 451° Fahrenheit el papel de los libros se quema, hecho que forma gran parte de esta historia. Bradbury logra crear una sociedad donde los bomberos se encargan de quemar libros; ya que, según la historia, estos le provocaban al lector tristeza, enojo y angustia. El objetivo, por así decirlo, del gobierno es que las personas sean felices, ya que al sentirse satisfechos (conformes) con sus vidas dejarían de pensar y cuestionar, y así se limitarían a cumplir con sus funciones en la sociedad. El papel de la literatura, como un hábito digno de rescatar se convierte en el peor miedo de las personas de poder en esta sociedad, ya que los lectores alimentan su mente, se educan y piensan críticamente. El mensaje de fondo de la historia, a pesar de haber sido publicada hace más de medio siglo, le queda como anillo al dedo a nuestra situación hoy en día, donde las personas ya no leen, ya no se educan, y por lo tanto carecen de imaginación, creatividad y de una mente crítica. Fahrenheit 451 nos acerca y nos revela una sociedad no muy distinta de la actual; y al menos en mi opinión personal, nos motiva a seguir luchando para crear mentes críticas, educadas, luchadoras y no conformistas, que es lo que tanto se necesita en nuestros días.

Frases Célebres de Mafalda (Quino)

Bueno, ya que hablamos de aquellas frases que se quedaron en la mente y en el corazón de miles de personas, no nos podemos olvidar de Joaquín Salvador Lavado, un gran artista Argentino más conocido como Quino; y su personaje más importante, Mafalda. Aquí les dejo con una colección de las mejores frases de esta niña de seis años, con un humor ácido y unas ganas increibles de encontrar una utopía. Espero que lo disfruten, ya que a pesar de tener más de 49 años de existencia, las frases se apegan a nuestra vida cotidiana aún en nuestros tiempos.

 Frases de Mafalda

"¡Sonamos muchachos! ¡Resulta que si uno no se apura a cambiar el mundo, después es el mundo el que lo cambia a uno!"

"Si vivir es durar, prefiero una canción de los Beattles a un Long Play de los Boston Pops."

"¿No será acaso que ésta vida moderna está teniendo más de moderna que de vida?"

"El mundo esta malo, le duele el Asia."

"¿Y si en vez de planear tanto voláramos un poco más alto?"

"Dicen que el hombre es un animal de costumbres, mas bien de costumbre el hombre es un animal." (Mafalda)

"Como siempre: lo urgente no deja tiempo para lo Importante."

"¿No sería mas progresista preguntar donde vamos a seguir, en vez de dónde vamos a parar?"

"En éste mundo cada quién tiene su pequeña o gran preocupación."

"No es cierto que todo tiempo pasado fue mejor. Lo que pasaba era que los que estaban peor todavia no se habian dado cuenta." 

"La voluntad debe ser la única cosa en el mundo que cuando está desinflada necesita que la pinchen."

"¿Y si antes de empezar lo que hay que hacer, empezamos lo que tendríamos que haber hecho?"

"(...)Que cuernos hago con el agujerito que siento adentro mio cuando no estás?" (Guille)

"Trabajar para ganarse al vida esta bien pero por que esa vida que uno se gana trabajando tiene que desperdiciarla trabajando para ganarse la vida." (Miguelito)

   

"Yo diría que nos pusieramos todos contentos sin preguntar porque."

"Nadie pueda amasar una fortuna sin hacer harina a los demás." (Manolito)

"Los cheques de tus insultos no tienen fondos en el banco de mi ánimo." (Manolito)

"Amo a la Humanidad, lo que me revienta es la gente." (Susanita)

"Una pulga no puede picar a una locomotora, pero puede llenar de ronchas al maquinista."
 (Libertad)

"Comienza tu día con una sonrisa, verás lo divertido que es ir por ahí desentonando con todo el mundo." (Libertad)

"La vida no debiera echarlo a uno de la niñez, sin antes conseguirle un buen puesto en la juventud." (Miguelito)  

  

Frases Célebres de Edgar Allan Poe

 EDGAR ALLAN POE (1809-1849)

"Los que sueñan de día son conscientes de muchas cosas que escapan a los que sueñan sólo de noche".

"Cuando un loco parece completamente sensato, es ya el momento de ponerle la camisa de fuerza." 

"Todo lo que vemos o parecemos es solamente un sueño dentro de un sueño."

"El único medio de conservar el hombre su libertad es estar siempre dispuesto a morir por ella".

"En la música es acaso donde el alma se acerca más al gran fin por el que lucha cuando se siente inspirada por el sentimiento poético: la creación de la belleza sobrenatural".

"Porque la tortuga tiene los pies seguros, ¿es ésta una razón para cortar las alas al águila?"

"Si se me pidiera que definiera en pocas palabras el término arte, lo llamaría la reproducción de lo que los sentidos perciben en la naturaleza a través del velo del alma."

"Tengo una gran fe en los tontos, autoconfianza le llaman mis amigos."

Vincent Price in The Raven

Here is a video of Vincent Price in the film The Raven (1963). Since the film is old, the quality is not the expected, but I hope you can enjoy this token of talent.

Vincent by Tim Burton (1982)

This is Tim Burton's first short film dedicated to Vincent Price and Edgar Allan Poe. Enjoy this work of three great examples of art! 

Vincent Price: The Prince of Horror

Vincent Leonard Price, Jr. was born in San Luis, Missouri. This marvelous actor is known mostly by his horror movies and his constant participation in films adapted from Edgar Allan Poe's stories. He began his horror movies career on 1953 with the original script of House of Wax along with Yvonne de Carlo (who played the character of Lilly in the famous serie The Munsters). His taste for the macabre and his desire to play particular and non-conventional characters made him love and appreciate Edgar Allan Poe's short stories and poems; which he considered to be satires of human nature and society. He acted in the majority of Poe's adaptations such as The Fall of the House of Usher (1960), The Pit and the Pendulum (1961), Tales of Terror (1962), The Raven (1963) and The Masque of Red Death (1964). However, Vincent Price was a versatile actor and artist. He was involved in great melodramas such as Serenade (1956) and his one and only Broadway musical Darling of the Day (1968). During the following years, he stopped his acting career to dedicate himself to give his voice to animated films and narrations. One of the most famous works of Price as a narrator is Tim Burton's first short film, Vincent, which is named in his honor and shows the story of a boy who wanted to be Vincent Price. Even his last work as Johnny Depp's father in Edward Scissorhands was famous, although shorter than expected. He died on October 25, 1993 by lung cancer.

Vincent Price will always be present in the memories of those who had the pleasure to live and acknowledge his outstanding job and his talent to scare people during his films. His works as a narrator will remain a treasure of his voice for all those who, admire this marvelous actor and artist.

Edgar Allan Poe: The King of Mystery and the Macabre

Edgar Allan Poe is considered one of the greatest representations of American Literature. This poet, author, and literary critic was born in January 19th, 1809 in Boston, MA. An orphane since a very young age, he was adopted by a wealthy family. Although he is now labeled as one of the greatest authors and the creator of the detective-fiction genre, his life was infested of tragedy, pain and suffering. His mother died of tuberculosis, as well as his greatest love: Leonore, which is the center and the inspirations of some of his most popular works. He dedicated a great portion of his life to literary criticism; and he was hated by plenty of people for that. His "sharp" and humilliating language to look down on other writers' work was constantly disputed and it added a great number of enemies to his list. He had a few great moments such as his marriage to his young cousin, Virginia Clemm. Nevertheless, those good moments were always obscured by death and illness. The most famous work, The Raven, provided temporary glory to Poe, but his bad decisions as well as his alcoholism ended up with his luck and his life. Edgar Allan Poe died on October 7th, 1849 but the cause of death remains a mystery up to this day. His works influenced American Literature, the Romantic Movement and several works of past and current writers. The detective-fiction genre inspired series such as CSI (Crime Scene Investigation), Criminal Minds, NCIS, etc. 

His works have been trasformed to movies as well. Some of those stories are The Fall of the House of Usher, The Masque of Red Death, The Murders of Rue Morgue, The Pit and the Pendulum, The Cask of Amontillado and the Raven. Most of them represented by Vincent Price, considered the master of horror and who personally admired Poe's work. 

Without a doubt, Poe had the gift to keep readers at the edge of suspense and horror; goose-bumps are one of the effects of his works. Definitely the master of macabre, and although he was not glorified during his life, he will sure be present in ours for years and centuries to come.

His most famous works can be found in the following website: www.poestories.com

A Dream Within a Dream by Edgar Allan Poe

Take this kiss upon the brow!
And, in parting from you now,
Thus much let me avow-
You are not wrong, who deem
That my days have been a dream;
Yet if hope has flown away
In a night, or in a day,
In a vision, or in none,
Is it therefore the less gone?
All that we see or seem
Is but a dream within a dream.

I stand amid the roar
Of a surf-tormented shore,
And I hold within my hand
Grains of the golden sand-
How few! yet how they creep
Through my fingers to the deep,
While I weep- while I weep!
O God! can I not grasp
Them with a tighter clasp?
O God! can I not save
One from the pitiless wave?
Is all that we see or seem

But a dream within a dream? 

Taken from http://www.poemhunter.com

The Picture of Dorian Gray (1945): La belleza eterna vs la virtud

The Picture of Dorian Gray es un filme inspirado en la gran obra de Oscar Wilde con el mismo nombre. Trata la historia de un joven llamado Dorian, lleno de virtudes y una excepcional belleza física. Dorian, de 21 años de edad, tiene toda su vida por delante y grandes cosas que lograr. Basil Hallward, famoso pintor quién es amigo de Dorian y de su familia, le concede el honor de retratar a Dorian. Lord Henry, un amigo de Basil, conoce a Dorian y establece una relación de amistad con él. Sus conversaciones y revelaciones llevan a Dorian a repensar su manera de ver las cosas, y a admirar lo que Lord Henry considera como la mejor virtud que se puede poseer: la juventud. 

De alguna manera, Dorian logra mantenerse joven y atractivo durante muchos años, frente al asombro de sus amigos y conocidos, quienes lo respetan y admiran por considerarlo una persona honesta y virtuosa. Sin embargo, sus malas acciones se ven reflejadas en su retrato, el cual muestra el verdadero Dorian, un hombre envejecido y desfigurado, podrido y desgastado por sus malas acciones y crímenes. Así, Dorian Gray mantiene su belleza exterior, pero ha perdido su alma. El gran maestro y referencia de muchos escritores y amantes de la literatura, Oscar Wilde, incluye como su tema principal lo que es verdaderamente importante de la vida. La belleza física y la juventud, son características pasajeras, que con el tiempo pasarán y quedarán como simples recuerdos. Sin embargo, una conciencia limpia, buenas acciones y el ejercicio de la virtud permanecerán por siempre, y quedarán en la memoria y el corazón de las personas que nos rodean. El mensaje de esta historia, convertida en película con una excelente representación de actores como Hurd Hatfield, George Sanders y Donna Reid se resume a la importancia del alma. ¿Para qué ser inmortal o poseer belleza eterna, si se carece de dirección y de motivo para vivir y ser mejores? 

Ahi les dejo con esta retórica, y recomiendo completamente está película, por su trama, su ironía, sus personajes y su guión. 

The Lottery by Shirley Jackson: Not so fiction at all...

 How would you feel if your life or the lives or your loved ones depended on a game? This is the main theme of Shirley Jackson's The Lottery. This short story created great controversy by the time it was first published, mostly because of the truth it tells and how deep it pierces the common human behavior in society; the morbity and the pleasure felt when witnessing the ill and misfortune of others while you stand comfortably in your place.

This short story is about a small town where everyone seems to get along, the narrative is perfect in suggesting that everyone knows each other and seems to be eager to start The Lottery, a yearly event in which a person will be awarded with a prize, but is it precisely a good one...? A woman, a lovely wife and mother, takes her turn to get the paper and participate in the game, but she rejects to accept that she won. The great prize of the winner is the death of a person from that town in the hands of their own friends, neighbors and even family. The satisfaction it brings to the others to realize that death is not coming after them reflects how humans can be selfish, when it comes to live or die, the greatest and simplest of all our instincts, survival. However, the painful death suffered by "the winner" is nothing more that being beaten up to death with rocks. 

The representation of the town reflects the society and the people in it who are willing to do whatever it takes to save themselves, even if it involves harming others. The attitude and the positive feeling around such a nasty and despicable event suggests how sometimes seeing others' misfortune can make you feel good about yourself, and possibly realize what you have and appreciate it more. It is an aspect of our own personality that is not necessarily worth to emphasize, but it is true and I believe everyone has experienced a stage like that at least once in their lives. The Lottery is a remarkable piece of art, which success to represent several aspects of human beings, society and nature, even in such a simple setting as a small town and its villagers.

To read the full short story you can access the following website: http://www.classicshorts.com/stories/lotry.html

One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975): La fina raya entre la libertad y la locura

Un regalo por parte del director Milos Forman para todos los amantes del cine clásico y la ironía. La película cuenta la historia de Mc Murphy (interpretado por Jack Nicholson), quién finge estar demente para librarse de trabajar durante su estadía en prisión. Mc Murphy es un personaje problemático, pero con una perspectiva optimista con respecto a la vida. Como respuesta a su plan, Mc Murphy es enviado a una institución de salud mental. Durante los primeros días de su estadía, Mc Murphy, quién es líder por naturaleza se convierte en todo un rebelde y cuestiona los reglamentos y la rutina que se vive dentro de la institución mientras sus compañeros observan estupefactos. Debido a su mala conducta, varios de los "beneficios" les son prohibidos tanto a él como a sus compañeros hasta llegar a un punto donde la rutina y la monotonía son inevitables. Mc Murphy motiva a sus compañeros (quiénes simbolizan diferentes facetas de la personalidad humana) a replantearse el concepto de vida, el concepto de cordura y el porqué los trajo donde se encuentran ahora. Sin embargo, lo anterior trae graves consecuencias para él y para los que lo rodean. Esta película es una excelente representación de la sociedad y de la vida. El instituto mental con sus reglas muchas veces sin justificación representa la sociedad que castiga, que limita y que reprime las conductas humanas. Los "enfermos", quiénes no son más que personas que necesitan que los escuchen y que representan la necesidad de aceptación por parte de otros. Obsesivos, impulsivos, inseguros y represivos, todos forman parte de facetas de la vida de toda persona. 

One Flew Over the Cuckoo's Nest es una obra maestra que plantea el verdadero concepto de vida. Hasta que punto la vida merece vivirla? Nos encontramos encerrados en nuestra propia institución mental que nos limita a una monotonía y nos roba el deseo por una vida mejor y más libre? Estaremos locos al querer algo más de nuestras vidas, o debemos conformarnos con lo que la sociedad nos permite o nos quita de acuerdo a nuestra conducta? Milos Forman logra un filme que logra tener diferentes significados que variarán de acuerdo a como el espectador quiera interpretarlo. Algo sí es seguro, estamos frente a un clásico que nunca pasará de moda, un favorito para todos los amantes del cine.